Българска кинематография

Българската кинематография не създава изключителни произведения на изкуството, но в него бяха създадени интересни снимки с конкретна, регионален характер. Преди Втората световна война българският филм почти не е съществувал. Игрални и късометражни филми са правени спорадично. Те бяха произведения на любители любители, защото кинематографията като институция по това време не съществува. Този труден начален период беше причинен от липсата на необходимите технически ресурси и специалисти, както и от подходящо образовани художници.

Един от най-големите ентусиасти беше Васил Гендов, който направи няколко филма, изпълнени с артистичност и експресия. След това след години 30. направени са няколко адаптации на известни български романи, които бяха реалистични снимки на български села и малки градове в междувоенния период. След години 50. от своя страна се произвеждат филми, най-често свързани с исторически теми. Художниците често се връщат към Априлското въстание срещу турците, което като цяло изразява формата на символ на борбата за независимост. По това време е валидна стандартната снимка на млад мъж в близък план, който гледа на бъдещето пълен с увереност и оптимизъм. Кой е този млад мъж всъщност е второстепенен въпрос: може да е революционер, войник или поет. Героят беше лишен от личност, той се превръщаше в безсмислена хартиена фигура. Филмите ясно показват намесата на държавната администрация, което извежда на преден план само юнашки комунисти.

W 1956 r. е създадена първата българска комедия – Две победи и въпреки факта, че в изпълнението му са участвали най-добрите режисьори, оператори и актьори, филмът се превърна в провал. Първите истински и напълно оформени герои се появяват във филма Остров на смъртта (1957 r., режисьор Рангела Вилчанова). Филмът разказва за затворници, заточени на остров Света Анастасия за участие в антифашисткото въстание през септември 1923 r. Четирима от тях планират бягство, всеки има своя идея да излезе от затвора. И четиримата обаче умират по време на бягството, и в лагера избухва бунт. Героите на този филм са предимно хора със специфични черти на характера, увреждания и предимства, и след това, нещо като фон, активни активисти и комунисти. През този период са заснети и други филми на подобни теми, обаче от все по-малко значение. Те най-често показват съдбата на младите хора след влизането на нацистките войски в България, участие в съпротивителното движение, и след това дейност в комунистическата партия. Режисьорите много често показват личен опит и опит, напр.. във филма – Когато бяхме млади (1961 r. режисьор Бинка Желазкова.)

Първият български приключенски филм беше филм – Следи от 1963 r. Героите са деца, Забавлявам се, открийте престъпление. Този филм не се превърна в по-голямо артистично постижение, което едва ли е изненадващо с толкова кратък период на развитие на цялата българска кинематография. Най-добрите криминални истории за този период са: Златният зъб и Инспекторът и нощта. Героите са представени тук повече в поетиката на психологически филм, отколкото в престъпна конвенция.

W 1967 r. „Благословията на Димитри“, „Отбивка“, излезе в България, много модерен за онези времена. Димитров дори беше порицан, че нейната защита на женската еманципация е твърде агресивна. Филмът показва двама души, мъж и жена, които се срещат отново след няколко години. Те са зрели и имат семейства, но и този път им липсва смелостта, да бъдем заедно, те чувстват, че са загубили нещо в живота си, но им липсва смелостта, за да си го върне. Във филма е използван методът на потока на съзнанието, времевите равнини от миналото и настоящето непрекъснато се променят. Тук започва един по-добър период за българската кинематография, равнината на творческото изследване се разширява, подобрява се техническото и художественото качество на продукцията. Разбира се, по това време се правят филми, в който работническата класа е героят. Сред тях се откроява благоприятно Кралският празник (1968 r. режисьор Людмила Кирков), разказване за работници, които печелят много пари, но те няма къде да похарчат, защото живеят на страхотна строителна площадка, далеч от всякакви човешки селища. Един от работниците решава да отиде на почивка в прекрасен курорт на Черно море. Той обаче не може да се адаптира към луксозни условия, той просто не е у дома, не принадлежи на това място. Така той се връща на строителната площадка, точно навреме, когато колегите му посвещават поздравителна песен. Филмът беше обвинен, че дискредитира работническата класа, защото досега работниците са били изобразявани в сериозни роли, белязана от драма и тя беше тяхната „единствената правилна“” изображение.

След години 70. Забележително постижение беше „Дърво без корени“, режисиран от Кристоу, което критикува порива на града по най-добродушния начин. Филмът не иска да промени нищо или никого, просто се посочва, че трябва да е така, че животът на селяните е различен от живота на жителите на града. Много честен и модерен филм, с много смели секс сцени, има селянин на мотора на Кирков. Разказва за раждането на любовта, което няма шанс за оцеляване, на заден план се вижда опозицията село-град.

Един от най-интересните български психологически филми е басейна на Железкова, което открито се отнася до стила на Важда. Да скочиш от трамплин означава да влезеш в зряла възраст за младите хора. Прясна вода, излята в басейна, се превърна в подходящ мисловен пряк път. Жадният за любов Стайков също е важен филм в продукцията на българското кино. Режисьорът не изпада в „младежки схематизъм”, той рисува интересен портрет на главния герой като интелигентна жена, самомислещ и нетрадиционен.

Много български режисьори се интересуваха от фолклора като вид филмов израз, миналото беше нетърпеливо върнато, да покаже цветни обичаи, Балкански ритуали и носии. Най-интересният пример е Kozi ъгъл Andonovaj. Българският филм дължи много на литературата, заснети са много романи, разкази и разкази. Този филм също черпи шепи от националните митове и легенди. Колко области на българското изкуство, връща се към най-ранните постижения на националната култура. В същото време значителна част от българските филми са заснети от театрални режисьори, което също донякъде обяснява техния особен литературен характер, но това не значи, че режисьорите не са използвали кинематографични структурни елементи. Български филм, литературата също, всъщност беше ангажиран филм през цялото време, което е резултат от специфични исторически и социални условия, въпросите за националността и освободителната борба се преразглеждат непрекъснато.